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Há muito mais coisas em seu corpo do que você poderia imaginar. Cerca de 100 trilhões delas, para ser mais exato.Para cada célula humana em nosso organismo, há outras nove impostoras, pegando carona. Você não é formado apenas de carne e osso, sangue e músculo, mas também de bactérias e fungos. Não é um indivíduo, mas uma colônia – um ecossistema. Somos apenas 10% humanos.Até pouco tempo atrás, os micróbios eram vistos como invasores, inimigos, parasitas. Estávamos decididos a exterminá-los. Mas a ciência vem revelando uma história bem diferente: os micro-organismos comandam nosso corpo e evoluíram numa relação de estreita simbiose com os humanos – e é impossível ser saudável sem eles.Neste livro instigante e revolucionário, a bióloga Alanna Collen apresenta as últimas pesquisas científicas e mostra de que forma os micróbios que habitam o corpo determinam nosso peso, o funcionamento de nosso sistema imunológico e até mesmo nossa saúde mental.Além disso, mostra como as doenças modernas – obesidade, autismo, transtornos mentais, problemas intestinais, alergias e doenças autoimunes – teriam uma causa comum: o fato de não estarmos cultivando uma boa relação com nossa colônia pessoal de micro-organismos.Esta nova perspectiva traz uma bo a notícia: ao contrário de nossas células humanas, nossa colônia microbiana pode ser alterada para melhor. Depois de 10% Humano, você nunca mais vai enxergar seu corpo – e sua vida – da mesma forma."Emocionante e inovador. Um estudo fascinante da vid a interligada de micróbios e humanos." – Newsweek"Um assunto intrigante. A ideia de Collen, de que devemos reconsiderar o que é realmente saudável, é muito valiosa numa época em que ser saudável está tão em voga." – Philadelphia Inquirer

Há muito mais coisas em seu corpo do que você poderia imaginar. Cerca de 100 trilhões delas, para ser mais exato.Para cada célula humana em nosso organismo, há outras nove impostoras, pegando carona. Você não é formado apenas de carne e osso, sangue e músculo, mas também de bactérias e fungos. Não é um indivíduo, mas uma colônia – um ecossistema. Somos apenas 10% humanos.Até pouco tempo atrás, os micróbios eram vistos como invasores, inimigos, parasitas. Estávamos decididos a exterminá-los. Mas a ciência vem revelando uma história bem diferente: os micro-organismos comandam nosso corpo e evoluíram numa relação de estreita simbiose com os humanos – e é impossível ser saudável sem eles.Neste livro instigante e revolucionário, a bióloga Alanna Collen apresenta as últimas pesquisas científicas e mostra de que forma os micróbios que habitam o corpo determinam nosso peso, o funcionamento de nosso sistema imunológico e até mesmo nossa saúde mental.Além disso, mostra como as doenças modernas – obesidade, autismo, transtornos mentais, problemas intestinais, alergias e doenças autoimunes – teriam uma causa comum: o fato de não estarmos cultivando uma boa relação com nossa colônia pessoal de micro-organismos.Esta nova perspectiva traz uma bo a notícia: ao contrário de nossas células humanas, nossa colônia microbiana pode ser alterada para melhor. Depois de 10% Humano, você nunca mais vai enxergar seu corpo – e sua vida – da mesma forma."Emocionante e inovador. Um estudo fascinante da vid a interligada de micróbios e humanos." – Newsweek"Um assunto intrigante. A ideia de Collen, de que devemos reconsiderar o que é realmente saudável, é muito valiosa numa época em que ser saudável está tão em voga." – Philadelphia Inquirer

Miko é uma colegial capaz de ver entidades extraordinárias que os outros não enxergam, e faz de tudo para ignorá-las. Com sua melhor amiga Hana, que tem uma tendência nata a atrair essas entidades, e Yuria, uma colega que almeja se tornar uma médium, a habilidade de Miko para ignorar esses seres é colocada à prova.

Para se tornar uma bruxa, você não precisa de ritual de iniciação, poderes especiais ou ingredientes místicos – só precisa despertar a magia que existe em você e no mundo à sua volta.Este livro vai ensinar você a preparar feitiços e amuletos, energiz ar cristais, neutralizar energias negativas, aguçar sua intuição e se abrir para o universo fascinante da bruxaria.E você pode fazer tudo isso com itens que tem em casa, como temperos, velas, incensos, pedras, etc.Ao conectar o seu poder interior com a energia da natureza, você vai aprender a usar essa força para transformar seu dia a dia, adicionando autoconsciência, autocuidado e um toque de magia a tudo que faz.

Mais de 1 milhão de exemplares vendidos. Publicado anteriormente como Abraça-me apertado Fortaleça seus relacionamentos por meio de conversas profundas, sábios conselhos e exercícios práticos de uma das mais importantes terapeutas de casais do mun do. “Este livro é uma grande ajuda para casais que buscam um caminho para uma melhor comunicação e maneiras mais gratificantes de estar um com o outro.” ? Daniel J. Siegel, autor de O cérebro da criança Em Me abraça forte, a psicóloga e pesquisa dora Sue Johnson apresenta a Terapia Focada nas Emoções, um método cientificamente comprovado para construir, recuperar e sustentar o amor no dia a dia. Em vez de analisar sua infância, ensinar técnicas de conversação ou sugerir como apimentar a vid a sexual, esta nova forma de abordar os relacionamentos procura chegar às bases emocionais do casal para ajudá-los a criar um vínculo seguro. Você vai aprender que a melhor maneira de fortalecer o amor é ser aberto e receptivo ao outro, reconhecendo a dinâmica de apego e dependência que existe naturalmente em qualquer relação. Com orientações claras, estudos de caso e exercícios práticos, este livro identifica os momentos-chave do relacionamento e os usa como pontos de partida para sete conver sas de cura, que incluem: • Identificar os sentimentos que geram conflitos recorrentes • Curar mágoas • Restabelecer as emoções que levam à conexão física • Revisitar momentos difíceis Essas conversas fornecem informações sobre as questões cruciais do relacionamento e ajudam a nutrir e proteger a conexão emocional com o outro, garantindo uma vida inteira de amor.

O tratado definitivo do pensamento econômico que ainda hojeinfluencia políticas no mundo todoComo podemos nos beneficiar das promessas do governo e ao mesmo tempo evitar a ameaça que um Estado forte representa para as liberdades individuais? E qual é o papel do governo em uma sociedade livre, que depende principalmente do mercado para organizar a atividade econômica?Nesta obra clássica, Milton Friedman apresenta o tratado definitivo de sua influente filosofia econômica. Seu principal objetivo é analisar o papel do capitalismo competitivo, que, segundo ele, é condição necessária para a liberdade política. Por isso, Friedman investigou extensivamente os padrões de consumo, a história e a teoria monetária, bem como a complexidade das políticas de estabilização.Publicado pela primeira vez em 1962, Capitalismo e liberdade se tornou uma referência: a edição original vendeu quase um milhão de cópias, foi traduzida em dezenove idiomas e continua sendo um modelo fundamental para o liberalismo e para aqueles que veem a liberdade econômica como condição essencial para a liberdade política. A nova edição da Intrínseca inclui os prefácios escritos pelo autor para as reedições de 1982 e 2002, assim como apresentação de Binyamin Appelbaum, princ ipal redator de economia do conselho editorial do The New York Times.

Tudo o que Sieh sempre conheceu está prestes a ruir! Em O reino dos deuses, terceiro e último volume da trilogia Legado, acompanhe o deus da infância (e da trapaça) enquanto ele se envolve em tramas que estão longe de ser problemas de criança. A incr ível conclusão da série de estreia da aclamada N. K. Jemisin.   Sieh é o primeiro dos muitos filhos dos deuses. Mas sempre ocupou uma posição estranha na hierarquia divina: apesar de ser o mais velho, sua natureza é a infância, o que o faz conse rvar a aparência e o comportamento de uma criança — uma combinação que o torna uma grande e perigosa contradição, até mesmo para si próprio. Depois de dois mil anos almejando a liberdade, agora que enfim a conquistou, Sieh busca dar sentido à própria vida. Perdido, acaba indo revisitar o Céu, palácio da soberana família Arameri que serviu de cativeiro em seu período como escravizado. Lá, percebe que aquela família já não é mais tão soberana assim, e é então que encontra duas crianças que represe ntam o futuro daqueles a quem mais odeia. Shahar e Dekarta são os últimos dos Arameri, e rapidamente se afeiçoam a Sieh, também conhecido como o Trapaceiro, alguém um tanto perverso e rancoroso. Com o equilíbrio do mundo ameaçado e uma nova guerra pr estes a eclodir, quais alianças serão mantidas? Quais serão desfeitas? Será o amor ou a vingança que irá prevalecer? E, o mais importante, qual será o preço a se pagar pela paz?   “Jemisin, talentosa como sempre, dá foco ao desejo desesperado qu e gera uma unidade temática à série. Há espaço para sequências, mas nenhuma necessidade.” — Publishers Weekly

Rainha Charlotte é a história da monarca que ficou consagrada na série da Netflix e conta com a participação das jovens Violet Bridgerton e lady Danbury, que, antes de serem levadas para a tela, já encantavam os leitores nos romances de Jul ia Quinn. Em 1761, num ensolarado dia de setembro, um rei e uma princesa se veem pela primeira vez. Em questão de horas, os dois já estão casados e ela já é uma rainha. Nascida na Alemanha, Charlotte de Mecklenburg-Strelitz é bela, obs tinada e incrivelmente inteligente. Não são bem os atributos que a Coroa Britânica busca na esposa do jovem rei George III. Mas logo Charlotte descobre que sua vivacidade e independência são exatamente as características de que mais precis a, porque George tem segredos – e um deles é capaz de ameaçar as estruturas da própria monarquia. Assim que assume seu papel na realeza, ela precisa aprender a lidar com os meandros políticos da Corte. Afinal, junto com o poder, também rec ebeu a chance de romper barreiras e transformar a sociedade, e seus súditos contam com sua orientação e sua graça. Ao mesmo tempo, Charlotte tem que fazer de tudo para proteger o próprio coração, pois está se apaixonando cada vez mais pelo rei. E ele, apesar do encanto que sente pela esposa desde que colocou os olhos nela pela primeira vez, não consegue evitar afastá-la, na tentativa de protegê-la dele próprio.

Em Três poetas do samba-enredo: compositores que fizeram a história do carnaval, a pesquisadora Rachel Valença, o jornalista Leonardo Bruno e o dramaturgo Gustavo Gasparani narram as evoluções deste gênero musical surgido nas escolas de samba do Rio de Janeiro, e suas transformações ao longo de oito décadas, desde os anos 1950. Os autores nos guiam pelas histórias a partir da trajetória de três baluartes do samba: Aluísio Machado, David Corrêa e Hélio Turco, afiliados respectivamente a tradicion ais agremiações cariocas: Império Serrano, Portela e Mangueira. Embora, por vezes, desconhecidos do grande público, estes compositores têm seus refrãos cantados nas ruas e nos salões por multidões, e pertencem a uma geração de sambistas que viveu o apogeu dos compositores de escolas de samba. O livro mostra os bastidores das competições anuais, as parcerias, as vitórias, as controvérsias, e como o compositor, outrora figura central e força motriz em todo esse processo, a partir da era do Sam bódromo, foi se tornando aos poucos coadjuvante no cenário. Neste livro, aprendemos sobre a importância destes três poetas do samba, que, com seus enredos e melodias, deram continuidade ao trabalho de criadores e fundadores das primeiras escolas de s amba, como Cartola, Paulo da Portela, Ismael Silva, Carlos Cachaça, entre outros. Sobre os Três poetas Aluísio Machado (1939-) é um dos mais respeitados poetas do samba brasileiro. Sua militância na ala de compositores do Império Serrano, lh e rendeu a vitória na disputa de samba-enredo 13 vezes. É de sua autoria um dos sambas-enredo mais conhecidos de todos os tempos: “Bumbum paticumbum prugurundum”, campeão do carnaval de 1982 e com diversas regravações desde então. É um dos maiores ga nhadores do prêmio Estandarte de Ouro, na categoria samba-enredo, e suas composições foram gravadas por nomes como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Alcione, Beth Carvalho e Martinho da Vila. David Corrêa (1937-2020) é um dos mais produtivos composit ores da música popular brasileira. Muitos de seus versos estão no imaginário popular, como o clássico “Me leva que eu vou / Sonho meu / Atrás da verde rosa só não vai quem já morreu”. É autor de grandes sambas-enredo como “Das maravilhas do mar, fez- se o esplendor de uma noite”, gravado por Maria Bethânia, e “Macunaíma”, gravado por Clara Nunes. É dele um dos maiores sucessos do pagode brasileiro “Mel na boca” – eternizado por Almir Guineto –, presença garantida no repertório das rodas de samba

Há muitas maneiras de ler este livro. Uma delas é reconhecer no texto que Dostoiévski redigiu na juventude para anunciar a revista de humor O Trocista (logo interditada pela censura) e nos folhetins publicados no jornal Notícias de São Petersburgo, e m 1847, alguns traços de estilo — a dicção veloz, a mescla de registros, a aguda análise psicológica — que mais tarde se tornariam marcas inconfundíveis do autor de Crime e castigo. Outra é simplesmente se deliciar com estas Crônicas de Petersburgo e se deixar levar pelas mãos do genial escritor, que apresenta ao leitor a sua cidade. Como diz Fátima Bianchi, professora da Universidade de São Paulo, que traduziu e apresenta este volume, Petersburgo aqui não é apenas o lugar da ação, mas sim a gr ande protagonista. Com um senso de observação fora do comum, o narrador destes folhetins — talvez “o único flâneur nascido em solo petersburguense”, diz ele — mergulha intensamente na alma da cidade e de seus moradores, no período que vai do final do inverno à chegada do verão. Numa escrita ágil, que combina uma ironia afiada e um lirismo comovedor, Dostoiévski nos introduz a uma metrópole caótica, inconstante, repleta de construções incongruentes, uma verdadeira miscelânea, mas onde, “em compen sação, tudo é vida e movimento”.

Nascido no atual Afeganistão, no século XIII, e cultuado em todo o mundo, Jalâl ad-Dîn Rûmî foi poeta e mestre espiritual muçulmano, porém não ortodoxo, enraizado no islã, e considerado hoje a mais alta expressão do espírito de convivência entre trad ições culturais e religiosas. De reconhecida musicalidade e extraordinária beleza, os versos de Rûmî reunidos nesta edição apresentam-se como o resultado da longa pesquisa do poeta e tradutor Marco Lucchesi, que vem se dedicando com rigor à tradução da poesia e ao estudo de diversos idiomas orientais. No esforço de desvendar o sistema literário persa do século XIII - uma complexa trama que associa o turco, o árabe e o persa -, Lucchesi contou com os especialistas Luciana Persice e Rafî Moussavî para apresentar as traduções de alto nível técnico de parte significativa da obra lírica de Rûmî: poemas extraídos de Divan Shams de Tabrîz, uma obra com cerca de 40 mil versos, além de uma série de quadras - a forma mais popular e musical da poesia persa -, colhidas do volume Rubayat. "A Flauta e a Lua" se completa com estudos críticos dos teólogos Leonardo Boff e Faustino Teixeira, e um vigoroso ensaio fotográfico em torno das terras e paisagens do Irã, Paquistão e Nepal (parte do antigo terri tório persa), assinado pelo fotógrafo italiano Riccardo Zipoli. Como lembra Lucchesi, citando Goethe: ''Deus é Ocidente. Deus é Oriente.

Com base na sua experiência pessoal e na leitura de inúmeros livros sobre psicologia, neurociência, literatura e memórias de grandes escritores, pensadores e artistas, Rosa Montero oferece aqui um estudo fascinante sobre as ligações entre criatividad e e instabilidade mental. E o faz compartilhando curiosidades surpreendentes sobre como nosso cérebro funciona na hora de criar, decompondo todos os aspectos que influenciam a criação e reunindo-os diante dos olhos do leitor enquanto escreve — como u ma investigadora pronta para combinar peças avulsas para solucionar um caso misterioso. Ensaio e ficção andam de mãos dadas nessa exploração das conexões entre o criar e a loucura. E assim o leitor descobrirá a teoria da "tempestade perfeita" — aquel a que prega que na explosão criativa são postos em cena fatores químicos e situacionais irrepetíveis — e presenciará o processo de surgimento de ideias de Rosa Montero, desfrutando das vivências da autora, que habitou diretamente, e durante anos, um território nas vizinhanças da loucura. O perigo de estar lúcida fala das "fadas" que nos presenteiam e nos fazem pagar um preço — muitas vezes alto demais — por isso. Nós, ditas pessoas "normais", não temos esse custo, mas com frequência corremos o r isco de sucumbir ao tédio em vez de morrer de amor. "Como em tudo, a chave está no equilíbrio entre a porcentagem de desapego e de sentimento, em alcançar uma certa harmonia entre o eu que sofre e o eu que controla", afirma a autora deste livro irres istível e cheio de indagações.

AUTORA DO BEST-SELLER A MORTE É UM DIA QUE VALE A PENA VIVER.Com momentos tocantes, tensos e também divertidos, Histórias lindas de morrer nos relembra a importância das relações humanas e do respeito ao outro.Como médica paliativa, Ana Claudia Quint ana Arantes cuida de pacientes terminais há mais de vinte anos, em contato íntimo com os momentos de maior vulnerabilidade do ser humano.Uma das principais vozes na tentativa de quebrar o tabu sobre a morte no Brasil, ela nos traz uma coleção de emoc ionantes histórias reais colhidas em sua prática diária, em que a proximidade do fim nos revela em toda a nossa profundidade.São pessoas de variadas idades, crenças e origens, que nos deixam de herança lições de vida. Você vai conhecer A.M. e R., que mostram, cada um à sua maneira, que a comunicação humana vai muito além do que imaginamos.Vai se emocionar com M., que recebeu em vida o perdão incondicional pelos maus-tratos dispensados à filha. Vai torcer pelo morador de rua F. em sua tentativa d e reencontrar a mãe para se despedir.Ana Claudia exerce uma medicina que dá aos sentimentos e à história dos pacientes a mesma atenção que dedica aos sintomas e desconfortos físicos. Mas como será, no dia a dia, alcançar as camadas mais profundas das pessoas justo antes de elas partirem?Com momentos tocantes, tensos e também divertidos, estas histórias nos relembram a importância das relações humanas e do respeito ao outro. O medo da morte é o medo do não vivido, mas nunca é tarde para se envolv er com a própria história.

Este guia, funcional e didático, se dirige a todos aqueles que pretendem melhorar os relacionamentos por meio da criatividade e do trabalho em equipe. As sugestões do autor são endereçadas principalmente a executivos, professores, psicólogos, advogad os e profissionais de venda. Porém, suas recomendações valem também para quem apenas deseja aperfeiçoar as relações pessoais. Afinal, o equilíbrio entre a razão e a emoção é uma maneira eficaz de ganhar qualidade de vida.

Hans Ulrich Obrist – Entrevistas brasileiras vol. 2 reúne 30 entrevistas do curador suíço com artistas, antropólogos, músicos, cineastas e outros pensadores brasileiros. Juntas, elas formam um painel múltiplo do que é pensado e realizado hoje no país . O livro traz conversas que tratam desde questões intrínsecas à construção de um léxico artístico, como o processo de criação e o papel da arte da sociedade, a debates acerca de assuntos prementes, como a luta contra o racismo, a formação de um circ uito decolonial de arte, a conquista de uma subjetividade. Esta publicação dá continuidade ao Hans Ulrich Obrist – Entrevistas brasileiras vol. 1, publicado em 2019, no qual o curador debatia ideias com mestres e pioneiros do século XX. No volume atual, o curador conversa com artistas e pensadores nascidos a partir de 1959, data da construção de Brasília – marco do Modernismo brasileiro –, que desenvolveram seu trabalho a caminho do século XXI, e outros, ainda mais jovens, mas cujo trabalho j á imprime uma caligrafia própria. Entrevistados: Luiz Zerbini, Arjan Martins, Fernanda Gomes, Nuno Ramos, Carlito Carvalhosa, Jac Leirner, Adriana Varejão, Denise Ferreira da Silva, Ernesto Neto, Karim Aïnouz, Rivane Neuenschwander, Rosana Pa ulino, Ayrson Heráclito, Erika Verzutti, Laura Lima, Renata Lucas, Cinthia Marcelle, Sandra Benites, Adriano Costa , Carla Juaçaba, Paulo Nazareth, Eryk Rocha, Isael Maxakali, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Jonathas de Andrade, Lucas Arruda, Emi cida, Vivian Caccuri, Maxwell Alexandre, Jota Mombaça. Sobre Hans Ulrich Obrist: Hans Ulrich Obrist é curador e historiador da arte. Nasceu em Zurique, na Suíça, em 1968. Atualmente, é diretor artístico da Serpentine Gallery, em Londres. Nos últimos trinta anos, atuou como curador independente, além de ter sido curador do Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Organizou mais de cem mostras internacionais, como Utopia Station, na 50a Bienal de Veneza (2003), e Cities on the Move (1999 ), uma exposição multidisciplinar e itinerante que teve origem em Bangkok, na Tailândia. É autor de The Interview Project, em que faz o registro de entrevistas com artistas e intelectuais de vários países sobre diferentes áreas do conhecimento. Uma v asta seleção dessas conversas com pensadores do mundo todo encontra-se na coleção Hans Ulrich Obrist – Entrevistas, publicada pela Editora Cobogó em seis volumes, entre 2009 e 2012.

Publicada em 1856, um ano após os Contos de Sebastópol, que selaram a entrada triunfal de Lev Tolstói (1828-1910) no cenário das letras russas, com suas descrições vivas e diretas dos conflitos bélicos na Crimeia, Dois hussardos, ao contrário do que se poderia esperar, é uma novela com ritmos matizados, de uma sutileza desconcertante, que revela o escritor na plena posse de seus talentos. Nela, a guerra é um pano de fundo longínquo, pois o que realmente interessa ao futuro autor de Guerra e paz, como diz Italo Calvino em concisa e brilhante análise incluída neste volume, é “a substância mesma de que se compõem as existências humanas”. Em Dois hussardos, num intervalo de vinte anos, pai e filho, ambos militares, detêm-se por uma noite na me sma cidade de província. O modo como interagem com seus habitantes, as seduções e as trapaças em que se envolvem, refletem muito mais do que o quadro mental de dois indivíduos: são índices das transformações profundas pelas quais passava a Rússia no século XIX. Neste que Calvino considera um dos mais belos e característicos contos de Tolstói, é possível enxergar de maneira privilegiada o modo de trabalhar do autor, no qual a aparente simplicidade narrativa oculta sempre uma profunda e complexa r elação com a História.

Qual o papel dos museus nos dias de hoje? Em um mundo em que a desigualdade se aprofunda, em meio a crises políticas e ambientais, como combinar novas abordagens de curadoria, engajamento de público, tecnologia, inclusão e aprendizagem para expandir o papel da arte e da cultura na sociedade? Para entender os caminhos possíveis para construção desse museu empático, agregador e relevante, András Szántó, escritor e editor baseado em Nova York, entrevistou 28 curadores e diretores de alguns dos m ais importantes museus de todos os continentes – entre eles o brasileiro Adriano Pedrosa, do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). O resultado é o livro O futuro do museu: 28 diálogos, que mostra uma paisagem museológica em transform ação e aponta, de diversas formas, que os museus precisam se reinventar constantemente para, alargando a escuta e incorporando as diferenças, reafirmar o papel transformador da arte. Os museus devem existir tanto como lugares de guarda de patrimônio quanto de experimentação na arte e na sociedade – espaços públicos e plurais dedicados ao diálogo de perspectivas autônomas. Inspiradoras, francas, informativas e entusiasmadas, as conversas refletem a busca por um museu ativo e viável ao público contemporâneo. Como escreve o organizador no prefácio à edição brasileira, “com novas perspectivas e novas experiências, uma nova geração de líderes está pronta para dar novos rumos para as instituições de arte, ajudando-as a se adaptar e se alinhar com o momento atual”. Trechos: “A mensagem-chave destes diálogos é a de que uma nova era começou nos museus – isto porque uma nova era começou no mundo. Mas aqui, como em outros lugares, as mudanças não surgiram do nada. Elas foram germinando p or décadas, à medida que ondas sequenciais de transformação social faziam novas demandas às instituições culturais e à medida que gerações de museus e seus líderes postulavam ideias inovadoras sobre o que um museu pode ser.” (András Szántó) Sobre o autor András Szántó é Ph.D e atua como consultor de estratégia cultural para museus, fundações, instituições de educação e empresas importantes ao redor do mundo. Prolífico autor e editor, tem escritos publicados no New York Times, na Artforum, no Art Newspaper e em muitos outros jornais, revistas e livros, de diversos países. Foi diretor do National Artes Journalism Program [Programa Nacional de Jornalismo Cultural], na Columbia University, e coordenador do Global Museum Leaders Colloquium [

O best-seller mundial baseado no clássico da autoajuda  Criando prosperidade, de Deepak Chopra. As sete leis espirituais do sucesso é um  guia transformador, que rompe com a ideia mais tradicional de sucesso, transcendendo as barreiras daquil o que se restringe simplesmente à realização material.   Em As sete leis espirituais do sucesso, Deepak Chopra rompe com a ideia mais tradicional de sucesso. Transformador, o novo conceito transcende as barreiras daquilo que se restringe simples mente à realização material, elevando sua definição a um nível muito mais pleno, estreitamente ligada à compreensão das necessidades da alma humana e daquilo que é capaz de realizá-la. É exatamente por isso que este livro faz tanto sucesso no mundo t odo, já que se manteve entre os mais vendidos nos Estados Unidos por mais de 60 semanas seguidas. Em sua primeira edição, em 1994, Deepak Chopra abordou um tema que se mostra cada vez mais relevante: a realização pessoal. Identificou de forma prática e acessível os sete princípios que contribuem para que as pessoas abandonem a concepção equivocada de sucesso e o atinjam em sua plenitude. Segundo o autor, ninguém jamais se sentirá completamente realizado enquanto submeter a sua felicidade às conq uistas materiais. As sete leis espirituais do sucesso apresenta uma visão mais clara e abrangente dos resultados positivos alcançados quando sugere que devemos nos manter atentos às leis simples e poderosas que regem a harmonia do universo. A partir da compreensão dessas leis, percebemos que o sucesso, em seu sentido mais amplo, não é resultado de ações previamente calculadas, trabalho árduo e ambição, mas a tradução da serenidade e do bem-estar, de profundos sentimentos de alegria e realização pessoal. A sintonia com esses princípios nos permite alcançar o que verdadeiramente desejamos - nos transformar em pessoas melhores e, definitivamente, bem-sucedidas. "De todos os livros de Chopra, As sete leis espirituais do sucesso é o que realment e oferece parâmetros para que as pessoas possam conduzir suas vidas de forma intensa e integrada. Excelente!" - Tony Robbins, Empresário e autor best-seller "As sete leis espirituais do sucesso apresenta princípios norteadores maravilhosos para aquel es que desejam construir uma organização ou uma vida produtiva e satisfatória" - Ken Blanchard, autor de O gerente-minuto e o Gerente prazo e meta.  

Sabe-se que o vírus Sars Cov 2 impacta o corpo humano em diversos órgãos, e ainda que o maior perigo resida nas vias respiratórias, nos pulmões, a doença se revelou sistêmica. No interior do corpo físico, o vírus repercute de forma veloz, e o mesmo p ode ser visto no corpo político da sociedade. A pandemia de Covid-19 gerou, em um período de tempo curtíssimo, um número assombroso de mortes e irradiações na vida de bilhões de pessoas ao redor do planeta. Os ensaios deste livro tratam justamente da vasta repercussão de um acontecimento de origem biológica, através de vozes oriundas de diversos campos. Procuramos aqui, por um lado, construir memórias dessa época singularíssima para o futuro e, por outro, partilhar imaginações para esse mesmo fu turo, buscando, quem sabe, desenhar desde já transformações para o mundo porvir. O movimento deste livro é de “tremer junto ao mundo”, expressão tomada do pensador martinicano Édouard Glissant (1928-2011), em um momento de abalo profundo, na esper ança de que essa elaboração do nosso presente possa irrigar uma imaginação para o futuro. Pois, como aponta Ailton Krenak em seu depoimento aqui publicado: “Talvez, entre um tombo e outro, valha aproveitar esses hiatos – isso que chamam de interr egno – e produzir mundos. Produzir mundos que possam ser o mais próximo possível do que imaginamos que é a coexistência.” Sobre os organizadores: Luisa Duarte é curadora independente, escritora e pesquisadora. Mestre em Filosofia pela Pontifí cia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Foi por nove anos crítica de arte do jornal O Globo. Fez parte da equipe curatorial do programa Rumos Artes Visuais, no Instituto Itaú Cultural (2005-06). Foi curadora da exposição coletiva Quarta-feira de Cinzas, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015. Curadora (com Evandro Salles) de Tunga – O Rigor da Distração, no Museu d e Arte do Rio de Janeiro (MAR), 2018. Organizadora dos livros ABC – Arte Brasileira Contemporânea (2014) (em dupla com Adriano Pedrosa) e Arte Censura Liberdade – Reflexões à luz do presente (2018). Curadora da exposição Adriana Varejão – Por uma Ret órica Canibal, Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), Salvador, e Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), Recife, 2019. Victor Gorgulho é graduado em Jornalismo pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

O isolamento provocado pela crise da covid-19 nos mostrou quão valiosa é a proximidade entre as pessoas. A arte e a educação também não sobrevivem sem ela. Assim como acontece com as obras de arte quando são reproduzidas, as pessoas perdem a aura qua ndo sua presença se restringe a uma imagem na tela do computador ou do celular. A arte perde a vida quando não pode vibrar com a proximidade dos corpos. Em Proximidade: arte e educação depois da covid-19, os autores Marlies De Munck e Pascal Gielen f azem uma análise da realidade que se impôs com a pandemia e o isolamento entre as pessoas. Este livro, ilustrado por Lotte Lara Schröder, traz reflexões sobre como a proximidade gera vida e faz toda a diferença em uma sala de aula ou mesmo em uma sala de conferências: sobre como a virtualização afeta o cerne da educação. Reflete ainda sobre o que é a vibração que nos arrebata a cada vez que visitamos uma exposição de arte ou vemos um performance. Sobre o que experimentamos quando estamos pres entes e que nos tira o fôlego e nos deixa perplexos. Por vezes, apenas a arte e a cultura marcam a diferença entre viver e sobreviver. Sobre os autores: Marlies De Munck é filósofa da cultura. É professora no Departamento de Filosofia da Univ ersidade da Antuérpia e na KASK & Conservatorium, em Gante. Como membro do Culture Commons Quest Office (CCQO), no Antwerp Research Institute for the Arts (ARIA), conduz uma pesquisa sobre a “Saúde da Cultura”. De Munck colabora frequentemente como c olunista no jornal De Standaard e na revista Knack, além de ser autora de ensaios sobre música e filosofia, como “Por que Chopin não queria ouvir a chuva” [Why Chopin didn’t want to hear the rain] e “O voo do rouxinol. Um apelo filosófico para o músi co” [The Flight of the Nightingale. A philosophical plea for the musician]. Pascal Gielen é sociólogo da cultura. É pesquisador no Antwerp Research Institute for the Arts (ARIA), na Universidade da Antuérpia, onde lidera o grupo de pesquisa Cultur e Commons Quest Office (CCQO). Em 2016, Gielen recebeu o Odysseus Grant para pesquisas internacionais, do fundo de pesquisa científica Fonds Wetenschappelijk Onderzoek. Gielen é também organizador da série de livros Antennae – Arts in Society (Valiz, Amsterdam). Publicou mais de 12 livros sobre arte, trabalho criativo e política cultural. Sobre a ilustradora: Lotte Lara Schröder criou as ilustrações Noções de proximidade [Notions of Nearness] e fez o projeto gráfico desta publicação. Es

No momento em que a TV brasileira completa 70 anos, o mundo se isola para se proteger contra a covid-19, declarada pandemia pela OMS em março de 2020. E quando as autoridades pedem para todos ficarem em casa, a televisão, o cinema, a música e o teatr o assumem um importante papel na nova rotina das pessoas. Os conteúdos são reformulados e adaptados, antecipando uma tendência que já dava sinais de mudanças após o surgimento da internet. Em Conversa com Bial em casa, apresentamos uma seleção de ent revistas realizadas pelo jornalista Pedro Bial para seu programa Conversa com Bial, com artistas, cineastas, jornalistas, músicos e economistas para refletir sobre a história e o papel da televisão, a internet, a arte e o Brasil. Em novo formato na q uarentena do isolamento social, o palco se transforma na casa de cada um. E, neste livro, a plateia é o leitor. “Uma entrevista tem interesses determinados, a boa conversa é sempre desinteressada, arte pela arte. E não é fácil conversar sem artifí cios quando se está sob as luzes, num palco, diante da plateia, anunciando-se aos acordes de uma banda. Não que seja impossível, acontece, mas é uma exceção de sorte.” Pedro Bial Neste livro Pedro Bial conversa com Glória Maria, Laura Carvalho, Ar mínio Fraga, Paulo Gustavo, Xuxa Meneghel, Gilberto Gil, Daniel Filho, Ary Fontoura, Lima Duarte, Betty Faria, Glória Pires, Alceu Valença, Ricardo Darín, Caetano Veloso, David Wilson, Eliane Dias, Silvio Almeida, Luiza Brunet, Ruy Castro, Bruno Mazz eo, Antonio Prata, Luiza Trajano, William Bonner, Paulinho da Viola e Zico. Sobre Pedro Bial: Pedro Bial nasceu em 29 de março de 1958. Formou-se em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), em 198 0. No ano seguinte, entrou para a TV Globo. Trabalhou como editor e depois como repórter nos principais programas jornalísticos da empresa. Foi correspondente da Globo em Londres por oito anos, onde fez reportagens históricas, como a sobre a derrubad a do muro de Berlim, em 1989. Cobriu diversas Olimpíadas e Copas do Mundo, e foi apresentador do Fantástico de 1996 a 2007. Na Globonews, apresentou o programa Espaço Aberto Literatura, quando entrevistou escritores e poetas como Adélia Prado, Ariano Suassuna, Jorge Amado, Mário Vargas Llosa, Nélida Piñon e Zélia Gattai. De 2002 a 2016, comandou o Big Brother Brasil. Criou seu próprio programa, Na Moral, exibido de 2012 a 2014. Bial é autor de cinco livros. Foi também roteirista e diretor do doc

Vozes distintas e autônomas se cruzam para compor o livro Arte e cultura: ensaios e apresentar uma ampla reflexão sobre os caminhos da produção artística e cultural atuais. Organizado pelo escritor e pesquisador Maurício Barros de Castro, o livro reú ne os autores em torno das linhas de pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (PPGArtes-UERJ). Os 24 ensaios de pesquisadores e professores, muitos deles também artistas, percorrem questões como lingu agem, performatividade, sujeito, cidade, imagem, escrita e alteridade. AUTORES Aldo Victorio Filho, Alexandre Sá, Andreas Valentin, Cristina Salgado, Denise Espírito Santo, Felipe Ferreira, Guilherme Bueno, Inês de Araujo, Isabela Frade, Jorge C ruz, Leila Danziger, Lílian do Valle, Luciana Lyra, Luiz Cláudio da Costa, Malu Fatorelli, Marcelo Campos, Maria Berbara, Maurício Barros de Castro, Nanci de Freitas, Regina de Paula, Ricardo Basbaum, Roberto Conduru, Roberto Corrêa dos Santos, Rodri go Guéron, Sheila Cabo Geraldo, Tamara Quírico e Vera Beatriz Siqueira. SOBRE O ORGANIZADOR Maurício Barros de Castro é escritor, pesquisador, doutor em História pela USP, professor do Instituto de Artes e do Programa de Pós-Graduação em Artes da UERJ. É autor de Zicartola: política e samba na casa de Cartola e Dona Zica (2ª ed., 2013) e Estácio: vidas e obras (2013), com Bernardo Vilhena. Entre 2013 e 2014, viajou por nove países africanos para percorrer os lugares de memória da escravidão na África, uma aventura que resultou no livro Do outro lado (2014), com Ana Maria Gonçalves e Cesar Fraga. Também participou da coletânea de crônicas O meu lugar (2015), organizada por Luiz Antônio Simas e Marcelo Moutinho. Em 2017, lançou o livro Gi lberto Gil – Refavela, publicado pela Editora Cobogó.

Conto ou novela? Realismo ou alegoria? Razão ou insensatez? Em O alienista, de Machado de Assis, obra-prima da prosa brasileira, um médico estudioso do juízo humano inaugura um hospício em Itaguaí, a infame Casa Verde, “bastilha da razão humana”. Apó s internar compulsoriamente quase todos os cidadãos da pacata cidade, o médico decide, por fim, liberá-los e internar-se a si mesmo. Publicado originalmente em 1882, o texto trata do território subjetivo entre a sanidade e a loucura, e reflete e esca ncara a fragilidade do conceito de normalidade. Afinal, nem um gênio conseguiria definir o que é normal. A leitura de O alienista nesta edição é ilustrada pela obra de Rivane Neuenschwander, composta de bonecos feitos com garrafas de vidro, tecido e papel machê, que arremessa as personagens da trama machadiana para o contexto atual, criando uma “ficção dentro da ficção” que nos convoca a refletir sobre a irracionalidade e um despautério de grandeza nacional. As livres associações entre a obra literária do século XIX e a obra visual homônima do século XXI, reverberam o pulso contemporâneo da história original: cobiça de poder, interesses políticos, dogmas religiosos, crendices. No meio do caminho, imprime-se o humor que é espingarda de ca no duplo, ferramenta autoral que produz prazer enquanto denuncia uma realidade absurda que se estabelece. “A edição que o leitor tem agora em mãos, ilustrada com imagens da artista Rivane Neuenschwander em sua obra homônima, traz à tona a atualida de política do conto no Brasil contemporâneo, no qual desmandos e absurdos como o terraplanismo e a negação da ciência se encontram em aterradora sintonia com o populismo e o conservadorismo mundiais deste primeiro quarto do século XXI.” Do prefácio de Elton Corbanezi e Laymert Garcia dos Santos. Sobre Machado de Assis: Machado de Assis (Joaquim Maria Machado de Assis), jornalista, contista, cronista, romancista, poeta e teatrólogo, nasceu no Morro do Livramento, no Rio de Janeiro, em 2 1 de junho de 1839, e faleceu também no Rio de Janeiro, em 29 de setembro de 1908. Publicou seu primeiro livro de poemas, Crisálidas, em 1864 e seu primeiro romance, Ressurreição, em 1872. Mantinha forte colaboração com jornais e revistas da época, c omo O Cruzeiro, A Estação e Revista Brasileira, onde publicava crônicas, contos, romances e poemas, que vinham a público em forma de folhetim antes de serem publicados em livros. Assim, saíram as primeiras versões de A mão e a luva (1874), Memórias p

Em Medida provisória: Diário do diretor (Editora Cobogó), Lázaro Ramos narra os bastidores de seu primeiro trabalho atrás das câmeras, como diretor de cinema. Compartilhando desafios, escolhas criativas e descobertas, Lázaro conta seu envolvimento co m o projeto desde que conheceu a peça Namíbia, não!, de Aldri Anunciação, e decidiu adaptá-la para o cinema. “Entendemos logo que ali havia uma ideia muito original e que trazia debates importantes, principalmente no momento histórico que estávamos v ivendo, momento em que a população negra no Brasil estava discutindo intensamente o seu espaço de formação de identidade, direitos e deveres”, escreve no livro. Além de relatar as etapas de criação de um filme, Lázaro confidencia no texto suas dúv idas quanto a decisões narrativas e estéticas, assim como os obstáculos de produção e distribuição enfrentados por Medida provisória – aclamado em festivais nacionais e internacionais. A trama do filme retrata um Brasil distópico, num futuro próximo, em que o Estado decreta uma medida provisória para enviar os negros – “cidadãos de melanina acentuada” – de volta à África, como reparação pela escravização de seus ascendentes. O livro inclui um QR Code para a visualização de 300 imagens do maki ng of do filme Medida provisória. Trechos: “Nunca pensei que em um só trabalho eu teria tantos aprendizados, alegrias e medos. Agora, desejo de maneira mais apaixonada contar mais histórias estando nesta função de diretor. Alguns associam o diretor a um Deus supremo, discordei disso, ou pelo menos desejei ser um diretor que trabalha de outra maneira. Quero ser um enamorado, alguém que vibra a cada conquista do elenco, que mantém a capacidade de se emocionar e se envolver com cada frame visto na sala de edição, e principalmente alguém que consegue, com uma obra artística, abrir outras compreensões do mundo e assim acender no público a certeza de que existe a possibilidade de melhorar o mundo, mesmo que só um pouco.” “Nós nos junt amos na sala [no Afrobunker] e oferecemos personagens a cada um deles: advogada, cristão, candomblecista, adolescente, bombeiro, YouTuber, vendedor ambulante... Assim fomos construindo um ambiente onde havia diversidade. A proposta era fazer um labor atório criativo de um dia com esses atores, imaginando o que aconteceria se a medida provisória fosse realmente decretada e se esse neoquilombo de fato existisse. Como cada personagem se comportaria nesse ambiente, nesse esconderijo?” Sobre o auto

Este livro conta a trajetória da criação do disco Clube da Esquina, que surgiu da parceria entre os cantores e compositores Milton Nascimento e Lô Borges. As canções que celebram a amizade, além do amor à terra, carregam o espírito de Minas Gerais, o nde começaram, na década de 1960, os encontros do grupo de amigos em torno da música. Lançado em 1972 e considerado até hoje um dos discos mais importantes da MPB, Clube da Esquina foi gravado num momento em que a criação artística explodia nas brech as de um país mergulhado na ditadura. Nomes como Márcio Borges – o irmão mais velho de Lô –, Fernando Brant, Ronaldo Bastos e Beto Guedes também faziam parte do núcleo criativo do disco que juntou gerações para compor um som original e autêntico, mar cando a trilha sonora dos anos 1970.

Conheça a edição mais consagrada de um dos maiores clássicos da literatura, publicada no Brasil desde 1952, com a tradução do poeta dom Marcos Barbosa e as ilustrações originais em aquarela do autor. Nesta história que marcou gerações de leitores em todo o mundo, um piloto cai com seu avião no deserto do Saara e encontra um pequeno príncipe, que o leva a uma aventura filosófica e poética através de planetas que encerram a solidão humana. Um livro para todos os públicos, O pequeno príncipe é uma obra atemporal, com metáforas pertinentes e aprendizados sobre afeto, sonhos, esperança e tudo aquilo que é invisível aos olhos. 

Neste livro, o autor mergulha profundamente na ideia de que "ser você mesmo", sem autoconhecimento, pode ser um terrível engano com consequências desastrosas para sua imagem. Assim, derruba mitos, inverdades, armadilhas e mostra onde está a fonte do conflito que gera sofrimento. E aponta as saídas para você se valer dos seua talentos, das suas vulnerabilidades, da sua história de vida e fazer desse seu patrimônio uma marca autêntica, valiosa e sustentável. Você ainda encontrará reflexões poderos as sobre o que é realmente autenticidade em marcas pessoais e como se posicionar corretamente, fazendo o seu nome trabalhar por você. E o mais importante, apresenta alternativas e caminhos para a sua realização pessoal e profissional.

Prepare-se para ler o mais longo poema de Lewis Carroll e para se divertir com os primeiros versos criados por ele, aos 13 anos, para alegrar os irmãos mais novos.  Fantasmagoria  é uma conversa cômica e poética, entre um fantasma e o dono da casa, na qual, em meio a vários assuntos, o espectro apresenta as regras de comportamento dos fantasmas. Na segunda parte, Carroll dialoga com várias questões cotidianas, como o conflito entre irmãos, a questão da consciência, a procrastinação, os m edos, entre outros, apresentando, muitas vezes, uma moral engraçada. São poemas musicais, bem-humorados e sarcásticos deste que é considerado o principal autor da literatura infantojuvenil mundial.

Todo mundo precisa descansar. A girafa, o urso, a lontra-marinha... e também o pequeno Bo. Esta história é sobre ele, sua mãe e todos os animais do planeta. Um livro para ser lido em voz alta na hora de dormir – ou para ser apreciado de olhos bem abe rtos, a qualquer momento do dia.

O MAIS PRECIOSO RETRATO SOBRE A VIDA E OS PENSAMENTOS DE KURT COBAIN Pela primeira vez, 27 anos depois da morte de Kurt Cobain, seus diários finalmente chegam ao Brasil traduzidos para o português. Durante sua carreira, o líder do Nirvana preenche u cadernos com letras de música, desenhos e reflexões sobre seus planos para a banda, bem como pensamentos sobre fama, o status da música e as pessoas que compraram e venderam sua música. Os Diários revelam um artista que amava música e estava determ inado a definir seu lugar na história do rock. Este é o melhor e o mais precioso retrato sobre a vida e os pensamentos de Kurt Cobain, que ele próprio escreveu à mão sem imaginar que um dia se tornaria um documento para a história do rock e um presen te para milhões de órfãos do Nirvana. “Não leia meu diário quando eu não estiver aqui.” Esboços das grandes canções, pensamentos à frente do seu tempo, situações antes e durante a fama e todo seu desconforto com ela, a relação com as drogas, os sen timentos, as emoções, os desabafos, as ideias. Tudo isso é contado ao leitor por Kurt, da forma mais crua possível. “Nossa, meu Deus, eu não consigo lidar com o sucesso! E eu me sinto tão incrivelmente culpado!” Ler seus Diários é mergulhar na ment e de Kurt, que era criativa e genial, mas ao mesmo tempo depressiva e inquieta. Se você ler, você vai julgar.